There Is No Day: заметки с тегом рецензия

Король умирает

Jago De Holоn — Thu, 23 Jul 2026 07:32:12 +0000

23 июня 2018 года. Отменённый «Макбет.Кино» в Ленсовете. Наскоро купленные билеты. Станция метро «Петроградская». Силин мост. Арка и помещение то ли магазина, то ли какое-то административное. Во дворе скульптура слона. За аркой бескрайняя тишь петроградского неба. Вообще, очень тихо было в тот вечер на «Петроградке», когда ваш автор познакомился с творчеством театра «Особняк». Вскормлённый походами по тульским промзонам и работой в культурных учреждениях, соседствующими с заводами, не заворожиться этим местом он не мог. Так театр «Особняк» стал культовым местом для ленинградского отпуска, коих с той поры я накопил с 11.

20 июля ушёл из жизни один из основателей театра и один из гениев, зажигавших свет в наше тёмное и смутное время, Дмитрий Поднозов. Дмитрий Владимирович был художественным руководителем «Особняка» больше половины своей жизни, превратив бывшую столовую ленинградского ЖЭКа в оплот русской авангардной мысли, параллельно отыграв более 200 ролей в кино, максимально плотно погрузившись в каждую из них по словам очевидцам. В театре Поднозов погружался в метафизические жернова земного существования, выжигая всё до тотального льда и возвращая душу на грешную землю.

К сожалению, мне довелось увидеть всего две работы с его участием «Король умирает» (https://vk.ru/thereisnoday?w=wall-162689665_175) и «LЁD» (https://vk.ru/thereisnoday?w=wall-162689665_335). На второй позапрошлой весной почему-то тянуло как раз с мыслью ещё раз посмотреть этот реликт, а вдруг больше не будет. Не зря даже говорил, что апрель это маленький ноябрь, почему после 22.11.2022 попал на этот шедевр 18.04.2025. Далее, увы, случилось то, что случилось. Следующее стихотворение лишь ода памяти гению, которого вашему автору удалось запечатлеть в живом исполнении всего три мгновения, но они были ярчайшими.

КОРОЛЬ УМИРАЕТ (посв. Д.В. Поднозову)

Апрель был на дворе,
А я хотел увидеть лёд.
Как-будто только год
И не увижу я его.
Как-будто он последний.
Модернов всех наследник
Я стану в той поре,
Когда возьму перо.
Пишу о короле.
Что достаёт народу
Величие и боль
С души своей потёмок.
Он варится в котле
Перед толпой уродов.
Толпе здесь невдомёк,
Что этой жизни соль
Летит с сырой земли
Сквозь метафизику
Высокого порядка
И на душе заплатку
Ставят только короли,
Что умирают там,
Где точно лирику
Вот не надо по местам
Этим ходить и бредить.
Тонка там жизни нить.
И жжёная душа
Летит всеми чертями,
Доставив метастазы
Аккуратно, не спеша,
В рассрочку и частями
Посадив заразу,
Которую из душ
Как святый полисорб
Он выводил, чтобы беда
Не шла в наши дома.
И только память, скорбь —
Вот королевский куш.
Король тут умирает,
Чтоб в памяти веков
Остаться навсегда.

Источник: https://stihi.ru/2026/07/22/3231
Фото: кадр из спектакля «LЁD», сайт театра «Особняк»

Первопрестольная русского авангарда или Фриджаз-календарь №25

Jago De Holоn — Wed, 27 May 2026 20:25:15 +0000

Неделю назад ваш непостоянный автор решил провести немного экспериментальные выходные. Замест выступления четверг на Свободном микрофоне-марафоне у Гриши Мовшица с ожиданием ночного поезда в «Тануки» на Земляном валу с последующими стихотворными опусами про пьяных самураев, автобус Н15 и миксе саке, текилы и «Джек Дэнэлса», был избран коварный план перенести выходные на среду и четверг, чтобы попасть на юбилейный 25-й Фриджаз календарь. Мероприятие это очень чёткое, но вот поймать его дату до составления табеля на рабочем пространстве не всегда предоставляется возможным. В этот раз получилось выловить эту вечно убегающую среду, в четверг читануть 4 опуса и отправиться с кишащей пьяными гопниками и спящими брюнетками последней электричкой в Тулу, параллельно написав 600-е стихотворение в истории. Но эти отчётности вы увидите/услышите потом. Пока что к делу.

И так в среду: «Ласточка», стих про ласточку, заселение на ВДНХ, «Салденс» на пятницкой (блонд плюс индиа пэйл лагер с бургером), а там до «Невротика» форсировать Москву-реку всего-то 18 минут. Место интересное. Этаж подвальный, много колонн, немного посадочных мест и танцпола, а публики уже достаточно, чтобы снимать из удалённых мест. Плюсом в сравнении с «Мотыгой» — хорошая барная карта, где удалось шлифануться виски сауэром и белым русским под атмосферный авангардный музончик без потери жизненно-важных органов, что всегда приятно.

Дмитрий Пейч, Давид Пахлавуни, Даниил Борейко

Зайти в зал удалось под гитарные запилы Пейча и Пахлавуни с ударными от Борейко. Игрался трек минут на 50 по всем канонам пост-рока, то бишь это всё была весьма шумная композиция из переходящих от одной к другой постепенно композиций. Вызывало ностальгию по легендарному тульскому ВИА [club17583190| AM against FM ] с их монументальными опусами в духе «Set fire upon the sun» и «Turn of the winds», но без синтезатора, а с рядом шумовых эффектов и периодическими вокальными вкраплениям, отсылавшими к старой забытой картине «Осень, Чертаново...», построенной на индустриальной музыке. Ударные порой выдавали драмнбейсовые партии в лучших традициях Pieter K. К слову, широко известно, что легендарный альбом всея атмосферного поломанного ритма «Everything all the time» рождён из джазовых импровизаций товарища Питера Кауфмана на ударной установке. В шумах улавливались нотки козырного ансамбля Cul de sac из столицы Массачусетской губернии, что тоже данному проекту добавляло только больше респекта весьма хаотичному проекту (а там все такие) в беспощадном сердце вашего автора.

Рада Анчевская, Константин Сухан и Олег Даутов

Переходим к виски сауэру...ой то есть второму блоку. Собственно, при технологическом решении отправиться на сие мероприятие афиша была прочитана именно до словосочетания «Рада и терновник». При этом ваш автор помнит лишь тот факт, что «Рада и Терновник» залетала на какое-то «Нашествие» в те годы, когда я им интересовался, при этом вряд ли даже была там прослушано, но что-то говорило, что таких легенд даже по сомнительным воспоминаниям упускать нельзя. Не знаю, что это говорило, но оно было право. Рада Анчевская знатно нашаманила своим бубном, а Константин Сухан выдул множество тончайших звуков из своей трубы, когда Олег Даутов нагнал очень нужного гитарного диссонанса. Отличная музыка, чтобы залипнуть в какой сомнительный ноябрьский серый день, перетекающий в тёмный вечер, ну и для конца мая с бокалом виски сауэра в руке идёт идеально.

Трио Петра Петяева и Сергей Летов

В общем, тут вышла забавная коллизия. Когда Сергей Летов посещал родную для вашего автора Оружейную столицу, то ваш автор об этом не знал и не попал. Когда поехал в Первопрестольную, то уже был уверен в бренде «Петяев», что и афишу не дочитал до конца, а тут бах и Сергей Летов вместе с трио Петра Петяева. Оказалось это весьма неожиданным, а наличие бокала белого русского в руке не помешало снять 12 минутной видео. Легендарный фриджаз не только в классические два саксофона, но и весьма непрофильным импровизациями на духовых инструментах и контрабасе. На концерте Эрика Долфи или Сан Ра ваш автор теперь побывает при довольно специфических и не очень жизненных обстоятельствах, но и увесистую частичку величия своего времени удалось зацепить.

Мораль же сей басни такова, что «Фриджаз календарь» стоит вылавливать чаще, чем раз в 2 года, а читать афишу не обязательно, ибо это будет нечто монументальное. Ну и главное наблюдение. Как ни странно, но русский авангард находится не в креативном и творческом Ленинграде, а где-то в подвалах классической и незыблемой Первопрестольной. Интересный поворот, за которым будем следить далее.

Лёгкий вход и сложный выход. Как попасть на метамодерн сегодня

Jago De Holоn — Wed, 04 Mar 2026 20:21:16 +0000

Слава «КПСС». «Concert Hall. MINI» (осторожно, есть билеты за 10000 р. и ненормативная лексика)

Дамы и господа! Ваш автор редко сейчас пишет отзывы о книгах и мероприятиях, потому что это никому не нужно, а ещё это вредно для здоровья, ибо является отходом от прямой творческой деятельности в тень критики, порой даже диванной, или кабинетной как в моём случае. Однако, ряд жизненных событий заставляет всё же чиркануть пару строк о посещениях культурных мероприятий. Про субботний «Пурген» говорить не буду, ибо данный ВИА свой уровень качества выдержал на моих глазах уже в пятый раз подряд. А вот 3 марта, то есть во вторник, то есть вчера, мне удалось прикоснуться к такому реликту русского хип-хопа, как Слава КПСС с его остальными субпродуктами. Кстати, сейчас реп активно побеждает роцк, как говорят блогеры, говорящие в среднем 5 % полезной информации согласно оценке рязанских баскетбольных тренеров. В общем, тема актуальная.

Мой билет стоил — 2700 рублей. Сравниваем с «Пургеном», а это на 700 рублей дороже за 2 недели до мероприятия, чем возможность залететь и глянуть на нестареющий хардкор-пунк с улицы в день концерта в рок-клубе «М 2» неподалёку от Красных ворот. Место проведения вчерашнего концерта — «Концерт-холл MINI» на Набережной Дрейера, 54, Заречье, далеко от морга и близко к сахарному заводу. Тут ранее был «Бэкстейдж», довольно скользкая субстанция. «Концерт-холл» же обладал лучшими мощностями, которые ~~были пожертвованы капитлистическому Молоху~~ отданы под застройку очередного ЖК в центре города.
Оставим гастрономические приготовления и перейдём к очереди. Стою значится рядом с очередью и лицезрею, как Антон Олегович пускает табачный дым в духе котельной ОАО «Тулатеплосеть» по ту сторону реки Упы. К нам подходит какой-то усатый фраер и вопрошает:

— У меня билет на второй этаж (далее выяснилось, что самый дорогой за 10000 русских денег — прим. автора), это мне тоже тут с долбоёбами стоять.
— Мы не в курсе, брат. Мы как раз эти долбоёбы, — собственно сказать нам было и нечего, окромя громкого хохота вслед уберментному бедолаге, растворившемся в толпе унтерменшей.

Осознав наше низменное положение, мы ничуть при этом не потеряли ничего в плане входа в здание. Очередь продвигалась быстро, обыск авторской сумки тоже прошёл весьма деликатно при забитом наглухо танцполе. Но обольщаться не следует, потому что самой жаркой точкой этого мероприятия стал выход с него.
Начало ровно в 20:00. На сцене: Слава КПСС — 1 шт., игрушечный кот — 1 шт., диджейский пульт — 1 шт., прыгающая девочка типа DJ — 1 шт., бутылка с водой на столе — 3 шт., сныканные бутылки для разбрасывания зрителям — много шт., видеоряд меняющийся в наличии, еда — нет в наличии, бухло — много и дорогое (хорошо, что автор в завязке — прим. автора), вода — 200 р. за 0.5. Наполняемость зала: зумер молодой типа «мальчик» и типа «девочка» — очень много шт., люди нашей весовой категории — что-то меньше, чем ожидалось.

Звук — донный, тусклый. Сабы выдают что-то в духе моего комнатного, а верх походит на старый добрый «Genius» расцвета 00-х. Честно говоря, но для музыки, которая не исполняется вживую и сделана в расчёте на слабые аудиодевайсы, то есть синты яркие, скопресированные, звучащие даже с телевизора или Сименса Ц65 чётко и внятно, всё это тотальное фиаско. Даже с пары активных «Бериков» на 1.5 киловатта и то можно лучше раскачать было. Да ничего не выбивается, но для речетатива под плюс — это провал.

По исполнителю. Выложился, не разочаровал, но и не особо обрадовал. Для человека, который участвовал в «Версусе», а это мероприятие может не новое в плане развития рэп-культуры, но сделанное с величайшим культурным охватом, много материала, где надо поставить бы при 16+ и какие 30-. Ваш автор не так знаком с творчеством Оксимирона*, но пару треков того заценил и о творческих исканиях его слышал. Но для человека, что на «Версусе» побеждал Оксимирона, ну это что Мейвезера кто-нибудь приложил бы в ринге или Хабиба в октагоне…так вот для такого человека, много низменных текстов на типа «я твой дом труба шатал», ну и вообще наполнение такое чисто сочувствующе районное, типа для пацанчиков и девочек с района. По музыке тоже уход к гаражному туц-туцу или квазипанк-року для лайтового слэмчика весьма часто сбивает классические хип-хоп биты. В общем, не хватает интеллигентности что ли.

Про слэм. Если на «Пургене» ваш автор боялся залетать в него из-за ограниченного пространства танцпола и возможности получить с локтя в челюсть. Получен по морде в слэме прикольно, но не в нынешней кардиологической ситуации, так сказать. Здесь причина демотивации была в том, что как-то не хотелось приложить своими 90 кг какую неокрепшую юную россиянку. Им ещё детей рожать всё-таки. Да и в целом толкучка не очень увесистых молодых людей как-то выглядела весьма странно и невыгодно после того же фестиваля «Рассвет», после которого ваш автор проснулся с синяками на предплечьях. В общем, непонятно эта молодёжь танцует.

Кстати, о молодёжи. На неё данный проект и ориентирован. По ходу этим и полезен, забивая в юные головы более менее сносные мысли, чтобы не охренеть по итогу от суровой жизни в постсоветских трущобах. Есть патриотические и философские отсылки, которые как бы намекают нам, что перед нами такой вот метамодерн. То есть вроде бы тут всякие «Америка — сосать» вдалбливаются прямо с гормональными потоками от исходящих прямых бочек, то есть современных примитивных средств выражения мысли, если это слово применимо к бочкам на четыре четверти.

Самое страшное же было выйти на свободу набережной реки Упы после сего действа. При наличии всех средств звукоснимания и оповещения населения, представители «Концерт-холла» не очень удосужились озаботиться сообщить о цветовом порядке выхода «долбоёбов». Умные люди со второго этажа выходят первыми, а потом обладателей выпускают по цвету номерков из раздевалок, коих около шести. В общем, сначала ты как дебил, пробиваешься к выходу, чтобы от охраны услышать, что выходит не твой цвет. При этом половина нужных цветов в конце очереди благополучно не слышит ничего из-за очереди и играющего уже в колонках «пацанского флекса и иже с ним». Ну несерьёзно. Некоторые желающие попасть на поезда, к примеру, явно лишились смысла математического расчёта уезда из Тулы, а ваш автор изрядно вспотел, так ещё и получил по пояснице какой-то падающей блондинкой.

Итоговый вердикт: интересный опыт, но доставшийся дорогой ценой билета и организационных неудобств. Пару треков можно вынести из творчества исполнителя, но не «Пурген». Почему реп побеждает роцк? Потому что роцк — сложный и можно в слэме получить в челюсть. Сбивки, проигрыши, смыслы и риффы не так понятны рептильному мозгу по сравнению с прямыми бочками и пафосными текстами про район и «я там шатал труба дом всея Вселенной». Ничего необычного, простая физиология, по которой расслаивается прогрессивное человечество потихоньку. Но прям скажем то, что было вчера вариант не худший, а может и лучший. Но больше не пойду.

*иноагент, нехороший человек

«Москва-Петушки». Рецензия. ТАТД им. М. Горького, 13.11.2025. Постановка: Виктор СТРЕЛЬЧЕНКО.

Jago De Holоn — Fri, 14 Nov 2025 15:29:29 +0000

ПРЕДЫСТОРИЯ
Никогда не смотрел пьяным «Москву-Петушки». С похмелья может быть, но это утверждение сомнительно. Но вот давеча посетил буфет Тульского драматического театра и отправился на постановку. Буфет был любимым местом моего покойного знакомого Тимура Курбангалеева, с которым довелось мне поработать в театре муниципальной драмы «Эрмитаж» в сезоне 2011/2012. Собственно, будучи в роли ростовщика Крисиппа в забытой всеми, но эпохальной постановке Игоря Небольсина «Забыть Герострата», Тимур увидел, что мы со световиком рубимся в Pro Evolition Soccer 2012, за что нам и респектанул. Ставить в те годы PES выше FIFA было признаком высшего просветления, как и предпочтение серии Football Manager. Собственно, Тимур Курбангалеев был приглашённым артистом, а штатным Крисиппом театра «Эрмитаж» был ещё один харизматичный и легендарный человек — Андрей Анатольевич Кондрашкин. Так вот Андрей Анатольевич однажды протянул будущему великому непьющему режиссёру Дмитрию Крестьянкину томик Венедикта Ерофеева со словами «это моя Библия». То же самое спустя лет так 5 он проделал и с вашим автором, который впитал этот текст вместе с 0.25 коньяка «Арарат» и 0,31 виски с самой родины шотландского бомбардира Аллистера Маккойста. Кстати, первый в истории купленный напиток в «КБ».

МАТЧАСТЬ
Уходя в эту историю, я хотел подчеркнуть, что буфет мне представлялся неким местом силы, а идея ставить «Москву-Петушки» в Новомосковске и вести потом в Тулу — это очень смело. Дело в том, что продукция советского модернизма в рабочих пространствах, это как носорога после водопоя запустить в клетку с разъярёнными бульдогами, потому что «Москва-Петушки» — это произведение культовое, а не массовое. Даже в бесплатных курсах истории советской литературы, они упоминаются вскользь. При этом книга порождает порой реальных адептов Ерофеева, требующих полного цитирования произведения, отчего, кстати, авторы первой тульской постановки из КДТ попали на гастролях в щекотливую ситуацию. Да, Виктор Стрельченко не первый, кто в тульской губернии ставит и показывает «Москву-Петушки». Но постановки кардинально разные, начиная со сцен. По ту сторону советской зал камерный и спектакль разыгран на пятерых. Тут масштабы огромные. Так что есть теперь полная диверсификация. Ссылка на рецензию о спектакле КДТ: https://vk.com/wall-162689665?offset=600&own=1&w=wall-162689665_23 (рекомендуем, кстати, обе постановки).

Сейчас перед вами появится матчасть. Дмитрий Чепушканов в главной роли, а далее идут артисты новомосковского филиала ТАТД им. М. Горького. Стоило это дело 500-900 р., коньяк «Ной 3 года» 320 р., а бутерброд с красной рыбой 310. То есть цены абсолютно рыночные. Один актёр известный и много неизвестных.

ЛУЧШИЙ СПЕКТАКЛЬ НА БОЛЬШОЙ ТУЛЬСКОЙ СЦЕНЕ

Не скажу, что коньяк сильно помог мне встроиться в систему постановки. Скорее больше я посетил некое место силы, выпив с друзьями и вспомнив о тех, кого с нами нет. Не более. От анализа происходящего армянский благородный напиток меня не отвлёк. Что бросилось в глаза сразу, так это манипуляция с текстом и библейскими образами, а также недостроенный свет, не поспевающий за действием. А хотя погодите. Первой манипуляцией был некий дисклаймер, который скажем так предупредил людей о том, что тут будет много алкоголя. Да Ерофеев — это не про алкоголь, но данное химическое сочетания порой сильно отталкивает от восприятия произведения, а тут небольшой интерактивный видеоряд сглаживает углы. Далее мы получаем дебют новомосковской постановки с первыми скомканными световыми блинами, с достаточно интеллигентным Веничкой, который, впрочем, воспаряется по ходу дела до небесных высот по маршруту идущему с…Павелецкого вокзала. Да, весьма спорный момент, но мы быстро понимаем, что именно оттуда электропоезд следует в Новомосковск. Да, это прямое расхождение с текстом, но будет ли оно допустимо? Об этом в самом финале.

Пока что здесь мы отмечаем, что дело у нас происходит на фоне огромной барной стойки, а атмосферу электрички вы можете забыть сразу. Здесь путешествие будет чисто художественное, внутреннее. Это ближе к зрителю, это помогает избежать штампов, а также покатать заводной электрический состав ангелам по барному столу. Стол иногда трансформируется в кровать со встроенным эшафотом, а бар в какой-то момент станет Кремлём. Картинка будет достигать монументальности, будто бы мы смотрим «Юнону и Авось». Текст не цитируется, а обыгрывается. Режиссёрская манипуляция здесь смотрится очень ярко. Возможно, где-то попсово, но при создании постмодерна из постмодерна, всё это весьма допустимо, хотя резало мой, пропитанный Ерофеевым и напитком под названием ерофеич глаз. Однако, тут я сошлюсь на личные мотивы, а при объективном рассмотрении получается интересное путешествие по вселенной Ерофеева, отыгранное в весьма оригинальном жанре, смешное по ходу, монументальное и библейское в финале с яркими кадрами. Давно не бывал в тульском драмтеатре, а в новомосковском филиале и вовсе никогда, но это было очень мощно, несмотря на то, что Дмитрий Чепушканов был введён в роль недавно, а на тульской сцене данную постановку не разыгрывали.

ИТОГО ИЛИ ЧЕМ ИЗМЕРИТЬ «МОСКВУ ПЕТУШКИ»
В финале стоит отметить главный аспект о допустимости манипуляции. Почему история алкоголика, проснувшегося в подъезде, и пытающегося попасть к какой-то сомнительной женщине во Владимирской области, есть постмодерн? С одной стороны сюжет прост и вполне себе модерновый. Напился-похмелился-напился и под шило попался. Но мы не должны забывать о том, что в модерн Бог умирает, а человек становится не просто венцом творения, но и сам творцом. На бумаге всё хорошо, но на деле человек-Бог — теперь и человек-Дьявол, и человек-Иуда. При этом по сути дела его божественность делает его самого не только пастырем для несведущих, но также предателем и искусителем в себе просто по природе превышения определённого знания. То есть писав Евангелие от человека модерна, Ерофеев априори проводит деконструкцию этого модерна, показывая его фатальный путь и обречённость саму в себе же. Об этом книга Венедикта Ерофеева, об этом его жизнь. Алкоголь — это лишь инструмент, который позволяет с одной стороны понимать мир, с другой медленно убивает героя картины и автора, по сути предсказавшего свой фатальный диагноз.

Всё вышеперечисленное в постановке имеется. Обыграно с песнями и танцами, яркими полотнами застывших кадров. Ещё 10 лет назад такого на большой сцене в Туле не было. Хочется съездить в Новомосковск, пересмотреть спектакль и заночевать в подъезде после бутылочки «Хаски. Легенда севера».

Источник фотоматериалов: официальный сайт Тульского академического драматического театра им. М. Горького

Камерная музыка. Моцарт, Штокхаузен. «Зарядье». 19.11.2024

Jago De Holоn — Wed, 20 Nov 2024 09:29:48 +0000

В последнее время концепция посещения концертов вашего автора состоит в посещении абсолютно незнакомого музончика. Весьма спонтанно удалось рвануть в КЦ «Зарядье» за час до последней возможной электрички. Благо в камерный зал на музыку Моцарта и Штокхаузена билеты странным образом не сказать, что расходятся сильно. Далее высылаю матчасть, типа кто что играл.

Исполнители:
Иван Наборщиков — скрипка;
Сергей Полтавский — альт;
Мария Зайцева — виолончель;
Антон Сильверстов — флейта.

В программе:
Моцарт — Флейтовый квартет ре мажор;
Флейтовый квартет соль мажор;
Флейтовый квартет до мажор;

Штокхаузен — «Зодиак»: 12 мелодий для мелодического или гармонического инструмента.

По выступлению музыкантов а этот раз сказать что-то сложно, ибо на классику удалось выбраться впервые. Скажем лишь, что длилось выступление час вместо час 20, а также вместо актов сделали противостряние Карл-Хайнц Штокхаузен против Вольфганга Амадея Моцарта. Кстати, идея хорошая. Контрастно вышло. Ещё нельзя было пользоваться телефоном и хлопать. Какие-то девочки снимали, но ваш автор не рискнул, а то как бы за западного агитатора не приняли.

Кстати, Штокхаузена не сказать, что приняли прямо уж современники. Зато жена богатая приняла. Вот, собственно, и мечта поэта. Кстати, а почему бы и нет? Ведь каждой музыке своё время. Тут вам и парадокс эпох. Вот есть величие музыки Моцарта. Да и время тогда было великое, когда в мире ничего не было, зато была потребность в чем-то великом, божественном, церемониальном. Вот вам и божественная космическая музыка Моцарта.

Штокхаузен совсем другой. Но в его время и все уже было от мировых войн до общества потребления, от Гитлера до Фрейда. И в этой музыке уже космос далеко не такой великий. Здесь создаётся сначала хаос, а в диссонанс ему рождается атональная нота, гармонирующая с этим диссонансом и выводящая из него. Скрипка вот-вот превращается в болгрку, пытающуюся разрезать чугун, но вот на грани появляется тонкий звук, вроде мимо совсем, но не тут то было. Вообще у Штокхаузена много математики, все просчитано, а звучит весьма незаурядно и разрозненно. Собственно, как и этот мир вроде пересчитанный вдоль и поперек, а по сути то явно затрудняюший путь к трансцендентному.
В общем звук эпохи, самый настоящий. Как звучит наш термоядерный век и представить страшно. Кстати, секрет успешного занятия экспериментальной музыкой Штокхаузен объяснял удачной женитьбой. Потом вышла книга «Ты — богиня» и прочие подобные опусы, почему такого трансцентного опыта мы вряд ли в ближайшее время увидим. Зато вы можете увидеть немного вечерней Москвы на фото.

ОСЛИКА БОЛЬШЕ НЕТ ИЛИ БИТВЫ АНОНИМУСОВ

Jago De Holоn — Wed, 14 Feb 2024 19:39:17 +0000

Х/ф «Счастливые дни» (СССР, 1991 г., реж. А. Балабанов)

Ваш автор решил отказаться от привычной системы рецензий в виду их невостребованности на рынке. Теперь будем гнать по тактике Олега Тинькова «мне пох... я так чувствую».

И так «герой-анонимус» (В. Сухоруков) кидает своего слепого друга с кладбище на осла, а потом вольно рассекает по Петрограду. В этот момент в комнату заходит бабушка, заслышав классический мотив. Удивляется, что этот фильм сделан в 1992 году (ошибка автора, пр-во ещё происходило в эпохальном 1991). В этот момент Сергей Сергеевич бежит навстречу герою, преследуемый двумя анонимусами. Анонимусы запинывают упавшего Сергея Сергеевича. Сухоруков пытается стянуть с него калоши, но Сергей Сергеевич отталкивает его грязной после падения рукой, помня былую неприязнь. Поясняю бабушке, что это всё абсурд по Беккету. Она парирует:

«Я этот сюрреализм не понимаю. Жили мы и многое чего такого видели, но на в искусство эту грязь переносить — перебор». На этом бабушка уходит.

А вот у вашего автора весьма многострадальные ощущения. До сих пор не просмотрен «Груз 200», а «Счастливые дни» при весьма кафкианской, зимней и пустынно-урбанистической природе первой половины XX века вызывают отторжение, будто бы после употреблённого за просмотром мандарина ваш покорный слуга решил бы сразу до кучи шлифануть ужин кефиром с селёдочкой.

Нет Алексея Октябриныч не нагнал вроде ничего лишнего, но при этом создал предельно мерзкого персонажа ещё и с Сухоруковым в главной роли. По фабуле Виктор Сухоруков играет подлинного анонимуса с пробитой головой и весьма нулевыми умственными способностями. Такой вот нулевой человек, который закинут в мир тотального абьюза. Конечно ваш автор никакой не омбудсмен, а просто говорит трендовыми словами.

В итоге анонимус в роли Сухорукова, сохраняя первозданную невинность, становится таким сказочным неотёсанным добрым абьюзером. Вроде нет в персонаже тотального разрушения, но и созидание увы имеет место быть отсутствующим. Да есть мотивация, что мол вот вырвусь я из пут этого хаоса, упорядочусь, «уйду я от вас», но от своей пустой природы не уйти никуда. Открытый конец, где всех затопило, а я в лодочке, явно не говорит нам ни о какой победе анонимуса.

Сухоруков уже не бьётся с этим миром по тактическим учебникам великого коуча Макиавелли после понимания, что единственная, кто может решить для него квартирный вопрос, коим анонимус задаётся весь фильм, является проститука с иностранными благороднейшими корнями, шьющая герою левое (но это не точно) отцовство.

Дверь в прежний мир то ли открыта, то ли закрыта. С учётом того, что ради всего была произведена манипуляция с людьми низкими, но всё же более высокодуховными в сравнении с анонимусом самим анонимусом, то история кажется крайне мерзкой.

Увы с творчеством Беккета ваш автор не очень знаком. Однако, свою авторскую манипуляцию с материалом и его переносом в мифический пустующий город, стыкующий в себе Петербург и Ленинград, Алексей Октябриныч Балабанов осуществил мастерски. Столичная битва анонимусов за место под солнцем показана в самом разгаре в весьма абсурдистском и возвышенном ключе петербургской зимней дымки, старинных дворов и кладбищ. Великолепная абстракция на город, который объединил огромное количество эпох. Северную столицу, где в Дикси вполне можно встретить Раскольникова, пребывающего в поисках времени открытия продажи алкоголя.

#балабанов #рецензия

Культурная версия №1. ПЛЮМБУМ или СОЦИАЛ-РЕАЛИСТИЧЕСКИЙ ОБРАЗ СУПЕРГЕРОЯ

Jago De Holоn — Wed, 04 Aug 2021 08:27:29 +0000

Недавно ваш автор пришёл тут к такому вот выводу, что пишет он исключительно для небольшой группы своих фанатов, которые к нему то приходят, то уходят. Такова жизнь. Меняются приоритеты, обстоятельства и прочее. Ничего личного, такова жизнь, да и цели создавать секту имени себя тоже никто не собирается. Почему под брендом There is no Day выходит материал «адекватный» и «взвешенный». Ну насколько хватит автора. Тот же старается быть максимально соц. реалистичным в своём фентезийном аспекте и если заявляет супергероев, так вносит в их жизнь всю постсовествкую провинцию с постсовесткими ларьками, продающими постмодерновое пиво в пластиковой таре. Пауки и летучие мыши — эти перевоплощения для Франца Кафки мы и оставим, как и всякие сомнительные напитки. Рассказ «Не лучший супергеройский день» разгуливал по соцсетям вордовскими файлами и вот от некоторых поклонников получил оценку: мол де «так супергерои не живут, а если и живут — люди это не поймут». Сие творение обещает быть отредактированным и выпущенным под эгидой издания There is no Day, а пока хотелось бы перейти к более высокой культуре. На канале Вторсырьё ТВ мы частенько затрагиваем темы фильмов перестройки или всякие списки лент с «предсказанием скоропостижного ухода СССР под руководство Аида». Святые 90-е — это вот как раз переправа через реку Стикс под руководством подвыпившего Харона. По ходу из-за этого сервисы, где вышеуказанный канал пытается вести свою деятельность, предложили мне продолжить вечер доселе неизвестным фильмом «Плюмбум или опасная игра» 1987 года. В этом дне и так было много чего советского. Например, красный флаг с серпом и молотом, украшавшим вывеску «Продукты» в городе Узловая. Почему сие предложение каким-то контрастом с увиденным этим днём мало вызывало. К тому же данный шедевр, оценённый рядом премий того же 87-го года выпуска, должен был стать для вашего автора откровением, ибо о его существовании он не подозревал, боровшись в годы выхода ленты Вадима Абдрашитова с младенчеством и дисбактериозом, достигая температуры тела в 39 градусов до того, как это стало мейнстримом.

МАТЧАСТЬ здесь пестрит разного рода народными и заслуженными артистами по разные стороны реки Стикс имени 1991 года, почему здесь выделяется исполнитель главной мужской роли Антон Андросов, ибо титулов у него не было, да и даже съёмки порнографии ему их в итоге не принесли. Впрочем, тогда ещё будущей звезде ближайшей кинематографической пятилетки целоваться удавалось тяжело без режиссёрских инструкций.

СЮЖЕТ начинается лихо с принималова группой оперативников в штатском бригады любителей затусить на чужой зимней дачке и поиграть в картишки под разного рода напитки и беломорчик (скрытой рекламы данного табачного изделия тут тьма). Оказывается, что в этой группе находится свой человек с пышной шевелюрой и весьма моложавым видом, который по-братски готов сотрудничать и выложить без всяких систем GPS местного рецидивиста. По ходу пьесы зритель быстро берёт рецидивиста с красивой подружкой в ресторане, а заодно узнаёт важную информацию о герое в исполнении Антона Андросова.

ПРОТАГОНИСТ этой ленты — молодой человек 15-и лет по имени Русла Гунько, самопровозглашённый борец со злом по кличке «Плюмбум». Он не жертва каких-то репрессий или социальной несправедливости и желание его серьёзно, эскапического подтекста тут нет. Молодой человек успешен в социальной жизни — учится за двоих, полностью здоров, любим и поощряем родителями, а в школе является настоящим примером для подражания. Последний пункт приносит ему такой почёт, что ему чуть ли не на руки выдают одноклассницу Соню, которой и учёбу бы подтянуть, да и влюблённость в Плюмбума тоже бы надо направить в нужное русло. То есть стилистически мы имеем полный пакет соц. реализма, ибо здесь обстоятельства вполне логичны, виды крайне провинциальны и натуралистичны без всякой занавеси тумана. При этом нам тут же заявляют супергероя, ведь Плюмбум или Руслан Чуйко обладает целым набором сверхспособностей и социальных навыков плюс своей легендой и правдой — некто, кто сильнее него морально отобрал у него кассетный магнитофон, открыв ему путь в борьбу со злом. Из жизни тульского постмодерна такой путь открылся основателю дворового театра «Дружба» тоже в подростковом периоде, но та история блистала разными социальными и психологическими сублимациями. Здесь же имеет место быть вполне осознанный выбор и готовность отдать жизнь за бравое дело, некий высокий порыв. Это автоматическая аллегория по отношению к герою из фильма «Остановился поезд» за идеалистический подход и заявка на список фильмов, предсказывающих развал СССР по критерию противопоставления благодетели советского модерна с неприятием в мире постмодерна.

После данных первичных выводов стоит разобрать структуру главного супергероя и про совокупность поступков тоже не забывать. Плюмбум сверхпродуктивен и сверхуспешен. Школьные достижения и домашние мы не будем брать в расчёт. А вот его «супергеройские способности» стоит обсудить.

ФИЗИЧЕСКИ он подготовлен по всем нормам ГТО для своих 15-и лет, но ещё и обладает отсутствием болевого порога. Использует этот навык, когда бросается под машину, по максимуму, что весьма соц. реалистично, ведь в бою со взрослым соперником из опасных слоёв населения он слаб.

ПСИХОЛОГИЧСКИ может Плюмбум и не обладает навыками астрального карате в полной мере, но крайне уверен в себе и здорово подмечает слабые места у соперника. Недаром он весьма неплохо окучивал манекенщицу, чтобы её возлюбленный устроил самовыдачу вол имя благих дел. Да и вливаться в разного рода сомнительные компании у Чуйко получается. Ну ещё бы с такой фамилией.

СЦЕНАРИСТ Александр Миндадзе заслуживает огромного уважение за создание данного образа, учитывая все технические характеристики подросткового организма и психики, ведь логически успех простого советского юноши в опасной игре мы можем объяснить без сложных расчётов. Понятное дело, что вроде как Руслан Чуйко может стать жертвой своей же игры по паре вопиющих причин:

— работает без какого-либо прикрытия, внедряясь в разные криминальные группы

— откровенно бесполезен в бою с превосходящим его в силе и количестве противником в критической ситуации

Но всё поправимо и объяснимо. Его работа происходит с очень разными асоциальными группами, где ещё не так хорошо отлажена или невозможна коммуникация, а его визиты имеют разовый характер. А физический вред ему никто не может причинить в виду того, что угрозы в нём не видят в силу возраста бандиты, а по тем же причинам не берут в оборот и правоохранительные органы. «Это было бы неверно, если бы он отдал свою жизнь в наше мирное время» — вот причина отказа в сотрудничестве, которая проводит параллель с Иваном Бондаревым из «Иванова детства», когда отказ героя следовать словам и отказываться от своей борьбы здесь всё разрывает. Плюмбум имеет выбор выйти из борьбы, не имея за своей спиной высоких обстоятельств. Иван в фильме Андрея Тарковского считает своим долгом борьбу с врагом, уничтожившим его семью, он не имеет права идеологически отказаться от боя. Он хочет жить прежней детской жизнью, но не может. А вот кассетник Руслана Чуйко говорит нам о том, что наш супергерой может жить полноценной жизнью, но того не хочет. Бондарев поступает как мужчина, отстаивая своё право воевать, а Чуйко в том же стремлении выглядит инфантильно до предела. То бишь здесь его инфантильность сохраняет ему жизнь, но и оставляет в опасной схватке.

ОБОРОТНОЙ СТОРОНОЙ Плюмбума станут даже не вышеуказанная инфантильность, а полное отсутствие чувств и реакции на окружающий его мир и людей, которые граничат с неумением управлять ситуацией и просчитывать риски, про банальную заботу и любовь говорить тут и не приходится. Герой предельно прокачан, но при этом непреодолимо роботизирован. В этом все его отношения с Соней, от которой он бегает не от непривычного чувства любви и влечения к прекрасной девушке, а от его отсутствия. Отчего все его попытки выйти за пределы схемы «познакомился с сомнительными личностями — сдал в милицию» срабатывают крайне ужасно и начинают трагическую цепочку в данной ленте. Герой не может проявить жалость к отцу, пойманного в качестве рыбака-браконьера. Далее обещает манекенщице свободу возлюбленного при сдаче преступных схем, хотя здесь начисто не учитывает милицейский регламент. Далее же впутывает Соню в свои дела с главным антагонистом — гоп-стоппером, укравшим у него пресловутый кассетник.

ПЛЮМБУМ И ЖЕНЩИНЫ — тоже весьма показательный момент инфантилизма героя с одновременной технократией. Уважения тут немного, что мы видим в сценах с Соней и указаниях а-ля «сиди ешь мороженое» или «жди меня здесь». Руслану Чуйко чужды чувства девушки и в ней он видит лишь механизм, которому отдаёт приказания. Такая же ситуация и с теми женщинами, которых он обрабатывает на своём пути. Имея шансы запикапить недурную собой сверстницу или прекрасную манекенщицу, Плюмбум не использует свои шансы, зато заставляет очень горячую женщину качать себя на воде. Впрочем, её же он во сне будет называть «мамой», почему мы видим тот момент, что его навыки «борьбы с окружающей несправедливостью» развились куда лучше по сравнению с межполовыми отношениями. Можно списать было это всё на существовавшую в те времена цензуру и менее развратную стилистику, но из картинки слов не выкинешь и окромя показанного на экране интерпретировать мы ничего не можем. Да и какая цензура и духовность во второй половине 80-х то.

ФИНАЛ открыт, жесток и очень аллегоричен. Погоня, крыша и роковое падение пришедшей на помощь Сони. Плюмбум смотрит на это дело со своим антагонистом, с которым он теперь по одну сторону баррикад. Нечто тут есть от завершения полнометражки «Призрак в доспехах» (правда она выйдет лишь в 1995 году), да и главный герой в отличие от Мотоко Кусанаги получил здесь обратный результат от желаемого, обретая не свободу от своего модерна, а принадлежность к противопоставляемому постмодерну.

ИТОГО: данная лента завораживала в просмотре потенциальной идеей распада СССР и его общества, но этот фильм категорически тяжело сравнить даже с «Курьером», который вышел чуть ранее. Герои таких лент «Остановился поезд», «Инспектор ГАИ» или же чего пуще «Город Зеро», где герои несли собой реальные добродетели советского общества, но оказывались вне всякого выбора в предлагаемых обстоятельствах. Наш же Плюмбум к такому типажу не относится. Чуйко имеет полное право распорядиться собой без ущерба себе и близким людям в критической массе ситуаций. Почему наш вывод прост. Во всей этой супергеройской деконструкции лежит некоторый конфликт человека прогресса с окружающей его действительностью. Чуйко нам заявляют изначальным гением, а в итоге он оказывается не более чем читером, просчитавшим одну систему, но абсолютно неспособного коррелировать свои желания и амбиции с чувствами других людей и банальным человеческим долгом. У Плюмбума не горит его дело — оно поставлено на поток, также как его глагольная мантра. Его борьба с преступностью в структуре своей представляет автоматизированный психоз, инфантильна, опасна для окружающих и абсолютно бесцельна, ведь подкреплена лишь потребительскими интересами (ноу кассетник — ноу пати). Ну как бы если супергеройский образ не идеализировать и не пускать его в вымышленные миры, то на выходе вполне мы получаем фильм на одну полку с творением Владимира Эфроса «В четверг и больше никогда». Технократия и мёртвая природа продолжают брать верх над высшими ценностями и все такие вот дела. Сделано это с классной контрастной подачей главного героя в исполнении Антона Андросова, который тоже контрастно шагнул от высокого искусства до порнорежиссуры, зацепив пару приступов алкоголизма в дальнейшей карьере.

В качестве альтернативной версии событий стоит всё же припомнить финал «Призрака в доспехах», который тогда ещё не экранизировали и даже не издали саму мангу. Однако, проводится схожая параллель поиска себя в мире постмодерна. И, возможно, герой ищет тут не мести за украденный кассетник как таковой, а вступает в пресловутый мир рыночных отношений. Не очень удачно и не по своей вине. Движет им слабость по сравнению с гопником, которую он пытается преодолеть и стать частью уже взрослой жизни. В итоге гештальт закрыт и он с более сильным противником оказывается в идентичных условиях, но и платит свою цену. Цена опережения своего времени — вот насущный вопрос на повестке этого фильма в области метафизики.