There Is No Day: заметки с тегом театр

Король умирает

Jago De Holоn — Thu, 23 Jul 2026 07:32:12 +0000

23 июня 2018 года. Отменённый «Макбет.Кино» в Ленсовете. Наскоро купленные билеты. Станция метро «Петроградская». Силин мост. Арка и помещение то ли магазина, то ли какое-то административное. Во дворе скульптура слона. За аркой бескрайняя тишь петроградского неба. Вообще, очень тихо было в тот вечер на «Петроградке», когда ваш автор познакомился с творчеством театра «Особняк». Вскормлённый походами по тульским промзонам и работой в культурных учреждениях, соседствующими с заводами, не заворожиться этим местом он не мог. Так театр «Особняк» стал культовым местом для ленинградского отпуска, коих с той поры я накопил с 11.

20 июля ушёл из жизни один из основателей театра и один из гениев, зажигавших свет в наше тёмное и смутное время, Дмитрий Поднозов. Дмитрий Владимирович был художественным руководителем «Особняка» больше половины своей жизни, превратив бывшую столовую ленинградского ЖЭКа в оплот русской авангардной мысли, параллельно отыграв более 200 ролей в кино, максимально плотно погрузившись в каждую из них по словам очевидцам. В театре Поднозов погружался в метафизические жернова земного существования, выжигая всё до тотального льда и возвращая душу на грешную землю.

К сожалению, мне довелось увидеть всего две работы с его участием «Король умирает» (https://vk.ru/thereisnoday?w=wall-162689665_175) и «LЁD» (https://vk.ru/thereisnoday?w=wall-162689665_335). На второй позапрошлой весной почему-то тянуло как раз с мыслью ещё раз посмотреть этот реликт, а вдруг больше не будет. Не зря даже говорил, что апрель это маленький ноябрь, почему после 22.11.2022 попал на этот шедевр 18.04.2025. Далее, увы, случилось то, что случилось. Следующее стихотворение лишь ода памяти гению, которого вашему автору удалось запечатлеть в живом исполнении всего три мгновения, но они были ярчайшими.

КОРОЛЬ УМИРАЕТ (посв. Д.В. Поднозову)

Апрель был на дворе,
А я хотел увидеть лёд.
Как-будто только год
И не увижу я его.
Как-будто он последний.
Модернов всех наследник
Я стану в той поре,
Когда возьму перо.
Пишу о короле.
Что достаёт народу
Величие и боль
С души своей потёмок.
Он варится в котле
Перед толпой уродов.
Толпе здесь невдомёк,
Что этой жизни соль
Летит с сырой земли
Сквозь метафизику
Высокого порядка
И на душе заплатку
Ставят только короли,
Что умирают там,
Где точно лирику
Вот не надо по местам
Этим ходить и бредить.
Тонка там жизни нить.
И жжёная душа
Летит всеми чертями,
Доставив метастазы
Аккуратно, не спеша,
В рассрочку и частями
Посадив заразу,
Которую из душ
Как святый полисорб
Он выводил, чтобы беда
Не шла в наши дома.
И только память, скорбь —
Вот королевский куш.
Король тут умирает,
Чтоб в памяти веков
Остаться навсегда.

Источник: https://stihi.ru/2026/07/22/3231
Фото: кадр из спектакля «LЁD», сайт театра «Особняк»

«Москва-Петушки». Рецензия. ТАТД им. М. Горького, 13.11.2025. Постановка: Виктор СТРЕЛЬЧЕНКО.

Jago De Holоn — Fri, 14 Nov 2025 15:29:29 +0000

ПРЕДЫСТОРИЯ
Никогда не смотрел пьяным «Москву-Петушки». С похмелья может быть, но это утверждение сомнительно. Но вот давеча посетил буфет Тульского драматического театра и отправился на постановку. Буфет был любимым местом моего покойного знакомого Тимура Курбангалеева, с которым довелось мне поработать в театре муниципальной драмы «Эрмитаж» в сезоне 2011/2012. Собственно, будучи в роли ростовщика Крисиппа в забытой всеми, но эпохальной постановке Игоря Небольсина «Забыть Герострата», Тимур увидел, что мы со световиком рубимся в Pro Evolition Soccer 2012, за что нам и респектанул. Ставить в те годы PES выше FIFA было признаком высшего просветления, как и предпочтение серии Football Manager. Собственно, Тимур Курбангалеев был приглашённым артистом, а штатным Крисиппом театра «Эрмитаж» был ещё один харизматичный и легендарный человек — Андрей Анатольевич Кондрашкин. Так вот Андрей Анатольевич однажды протянул будущему великому непьющему режиссёру Дмитрию Крестьянкину томик Венедикта Ерофеева со словами «это моя Библия». То же самое спустя лет так 5 он проделал и с вашим автором, который впитал этот текст вместе с 0.25 коньяка «Арарат» и 0,31 виски с самой родины шотландского бомбардира Аллистера Маккойста. Кстати, первый в истории купленный напиток в «КБ».

МАТЧАСТЬ
Уходя в эту историю, я хотел подчеркнуть, что буфет мне представлялся неким местом силы, а идея ставить «Москву-Петушки» в Новомосковске и вести потом в Тулу — это очень смело. Дело в том, что продукция советского модернизма в рабочих пространствах, это как носорога после водопоя запустить в клетку с разъярёнными бульдогами, потому что «Москва-Петушки» — это произведение культовое, а не массовое. Даже в бесплатных курсах истории советской литературы, они упоминаются вскользь. При этом книга порождает порой реальных адептов Ерофеева, требующих полного цитирования произведения, отчего, кстати, авторы первой тульской постановки из КДТ попали на гастролях в щекотливую ситуацию. Да, Виктор Стрельченко не первый, кто в тульской губернии ставит и показывает «Москву-Петушки». Но постановки кардинально разные, начиная со сцен. По ту сторону советской зал камерный и спектакль разыгран на пятерых. Тут масштабы огромные. Так что есть теперь полная диверсификация. Ссылка на рецензию о спектакле КДТ: https://vk.com/wall-162689665?offset=600&own=1&w=wall-162689665_23 (рекомендуем, кстати, обе постановки).

Сейчас перед вами появится матчасть. Дмитрий Чепушканов в главной роли, а далее идут артисты новомосковского филиала ТАТД им. М. Горького. Стоило это дело 500-900 р., коньяк «Ной 3 года» 320 р., а бутерброд с красной рыбой 310. То есть цены абсолютно рыночные. Один актёр известный и много неизвестных.

ЛУЧШИЙ СПЕКТАКЛЬ НА БОЛЬШОЙ ТУЛЬСКОЙ СЦЕНЕ

Не скажу, что коньяк сильно помог мне встроиться в систему постановки. Скорее больше я посетил некое место силы, выпив с друзьями и вспомнив о тех, кого с нами нет. Не более. От анализа происходящего армянский благородный напиток меня не отвлёк. Что бросилось в глаза сразу, так это манипуляция с текстом и библейскими образами, а также недостроенный свет, не поспевающий за действием. А хотя погодите. Первой манипуляцией был некий дисклаймер, который скажем так предупредил людей о том, что тут будет много алкоголя. Да Ерофеев — это не про алкоголь, но данное химическое сочетания порой сильно отталкивает от восприятия произведения, а тут небольшой интерактивный видеоряд сглаживает углы. Далее мы получаем дебют новомосковской постановки с первыми скомканными световыми блинами, с достаточно интеллигентным Веничкой, который, впрочем, воспаряется по ходу дела до небесных высот по маршруту идущему с…Павелецкого вокзала. Да, весьма спорный момент, но мы быстро понимаем, что именно оттуда электропоезд следует в Новомосковск. Да, это прямое расхождение с текстом, но будет ли оно допустимо? Об этом в самом финале.

Пока что здесь мы отмечаем, что дело у нас происходит на фоне огромной барной стойки, а атмосферу электрички вы можете забыть сразу. Здесь путешествие будет чисто художественное, внутреннее. Это ближе к зрителю, это помогает избежать штампов, а также покатать заводной электрический состав ангелам по барному столу. Стол иногда трансформируется в кровать со встроенным эшафотом, а бар в какой-то момент станет Кремлём. Картинка будет достигать монументальности, будто бы мы смотрим «Юнону и Авось». Текст не цитируется, а обыгрывается. Режиссёрская манипуляция здесь смотрится очень ярко. Возможно, где-то попсово, но при создании постмодерна из постмодерна, всё это весьма допустимо, хотя резало мой, пропитанный Ерофеевым и напитком под названием ерофеич глаз. Однако, тут я сошлюсь на личные мотивы, а при объективном рассмотрении получается интересное путешествие по вселенной Ерофеева, отыгранное в весьма оригинальном жанре, смешное по ходу, монументальное и библейское в финале с яркими кадрами. Давно не бывал в тульском драмтеатре, а в новомосковском филиале и вовсе никогда, но это было очень мощно, несмотря на то, что Дмитрий Чепушканов был введён в роль недавно, а на тульской сцене данную постановку не разыгрывали.

ИТОГО ИЛИ ЧЕМ ИЗМЕРИТЬ «МОСКВУ ПЕТУШКИ»
В финале стоит отметить главный аспект о допустимости манипуляции. Почему история алкоголика, проснувшегося в подъезде, и пытающегося попасть к какой-то сомнительной женщине во Владимирской области, есть постмодерн? С одной стороны сюжет прост и вполне себе модерновый. Напился-похмелился-напился и под шило попался. Но мы не должны забывать о том, что в модерн Бог умирает, а человек становится не просто венцом творения, но и сам творцом. На бумаге всё хорошо, но на деле человек-Бог — теперь и человек-Дьявол, и человек-Иуда. При этом по сути дела его божественность делает его самого не только пастырем для несведущих, но также предателем и искусителем в себе просто по природе превышения определённого знания. То есть писав Евангелие от человека модерна, Ерофеев априори проводит деконструкцию этого модерна, показывая его фатальный путь и обречённость саму в себе же. Об этом книга Венедикта Ерофеева, об этом его жизнь. Алкоголь — это лишь инструмент, который позволяет с одной стороны понимать мир, с другой медленно убивает героя картины и автора, по сути предсказавшего свой фатальный диагноз.

Всё вышеперечисленное в постановке имеется. Обыграно с песнями и танцами, яркими полотнами застывших кадров. Ещё 10 лет назад такого на большой сцене в Туле не было. Хочется съездить в Новомосковск, пересмотреть спектакль и заночевать в подъезде после бутылочки «Хаски. Легенда севера».

Источник фотоматериалов: официальный сайт Тульского академического драматического театра им. М. Горького